Tieto drevené skulptúry vyzerajú tak, akoby v nej boli uväznení ľudia

“Vnútorný zmätok”
Socha “Vnútorný zmätok” znázorňuje postavu osoby, ktorá sa naťahuje a odoláva vplyvu gravitácie, čo vytvára pôsobivý kontrast. Telo a vyrezávaný tvar tak dávajú ľuďom komplexný pocit. Vďaka tomu môžeme preskúmať stav vnútornej mysle, ktorá je rozrušená. Keď sa súčasne vynorí pozitívna a negatívna myšlienka, ľudia sa budú cítiť, že na nich má silný vplyv.

Tajvanský umelec Tung Ming-Chin hrá s témami vnútorných emócií a podvedomia prostredníctvom svojich majstrovských projektov z dreva. Vo svojich dielach umelec zobrazuje predmety a postavy, ktoré sa pokúšajú oslobodiť. Sú uväznené v dreve, do ktorého ich vyrezal, aby vykreslil myšlienku psychologického väzenia.

Autor vytvoril pôsobivú zbierku psychologicky tematických diel. V roku 2013 svetlo sveta uzrelo dielo “Breath”, čo je metaforou pre „premenu fyzického priestoru na vnútorný psychologický priestor ovplyvnený zrakom“. Drevené hrbole vyčnievajú na povrchu, zatiaľ čo pod ňou vytŕča jediná končatina, ktorá prináša dostatok tajomstva pre diváka.

Ming-Chin využíva jade cong a jade bi formy, ktoré symbolizujú zem a oblohu v starovekej čínskej kultúre. „Práca je prezentovaná v prizmatickej podobe; vzhľad objektu dokazuje plynutie času, “, „Spodok podstavy leží na starom jade cong-u a hrdlo leží na vrchu. Skrytá časť v strede predstavuje vývoj a okamih v priebehu času minulosti. Čas plynie a ľudia sa menia, ale určitá pravda a estetika bude trvať večne.

Viac na: Tung Ming-Chin h/t: boredpanda

“Narodenie nového hrdinu”

Metafora je výkladom vnútorného priestoru a vyjadrením predstavivosti. Nedá sa ľahko klasifikovať ako stav mysle s tvarmi, ako sú pocity, poetika a  čas. Je to slobodná predstavivosť, ktorá uvoľňuje vedomie a skúma svet podvedomia.

“Nádych”

Dielo diskutuje o premene fyzického priestoru na vnútorný psychologický priestor ovplyvnený víziou. Znaky nejasne odhaľujú vnútorný tvar a ďalej vedú predstavivosť názorov smerom k vnútornému poznaniu.

“Nová samota”

V tejto práci je dokonalosť symbolizovaná okrúhlym tvarom sochy. Niekoľko vydutých častí vystupuje do tvaru lopty, preto je ťažke odhaliť, že v skutočnosti sú tu dve ľudské postavy vo vnútri. Nie je jasné, či sa navzájom objímajú alebo odtláčajú. Dá sa len predstaviť, no nie dešifrovať, čo sa deje vo vnútri lopty.

“Autoportrét”

Autoportrét je dobrý spôsob artikulácie v sebe samom, pretože umožňuje autorovi vyjadriť poetické pocity, nevizuálne koncepty alebo nevysvetliteľný stav mysle pomocou kódovaných metafor, a tým oslobodzuje predstavivosť a nevedomosť mysle. Prostredníctvom výrazu tváre a gesta ruky znázorneného autoportrétom je možné odhaliť skryté metafory a odhaliť psychologický stav mysle autora.

“Zmeny v lese”

Les je symbolom spoločnosti a z rôznorodosti diela vychádza jej forma, ktorej obsah sa spája v úplnosti. V skrytých detajloch môžeme však odhaliť aj vnútro pri pohľade na jeho vonkajšok.

“Medzi oblým a hranatým: Minulosť, súčastnosť a budúcnosť”

Tentokrát použil drevený materiál pre svoje umelecké dielo, vzhľadom na skutočnosť, že rast stromov trvá desiatky,  stovky alebo aj tisíce rokov a drevné vlákna zachytili klimatické zmeny. Tento proces spoločného rastu medzi stromami a svetom dokonale ladí s vlastným kreatívnym konceptom. Práca je prezentovaná v hranolovej forme; vzhľad objektu demonštruje plynutie času. Spodok stĺpa leží na starom jade cong a hrdlo leží na vrchu.

Skrytá časť v strede predstavuje vývoj a dotvára štvorec a okamih v priebehu času minulosti. Čas plynie a ľudia sa menia, ale určitá pravda a estetika bude trvať večne.

“Koncept kože – charakter”

V práci umelca svet nie je len miestom mimo ľudského tela, ale skôr kontinuom ľudského tela. Používaním tela pomocou manuálnej práce a myslenia; umelec vyzdvihuje vedomosť, ako vidieť svet.